I maestri del VialeMusica Festival

I Maestri del festival rappresentano esperienza, talento e visione artistica, offrendo al pubblico e agli allievi un incontro prezioso con l’eccellenza musicale internazionale.

Incontri formativi di eccellenza con i grandi maestri della musica da camera

Il Torino String Ensemble è una formazione cameristica costituitasi nel 2024 formata da Prime parti dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, del Teatro Regio di Torino e da musicisti dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI arricchita dalla collaborazione del pianista Alessandro Deljavan.

Alessandro Deljavan Pianoforte VialeMusica Festival

Alessandro Deljavan

Pianoforte

Il pianista italiano Alessandro Deljavan è riconosciuto da pubblico, musicisti e critica come un artista di straordinaria individualità, immaginazione e profondità espressiva. Apprezzato per interpretazioni di grande intensità e libertà espressiva, ha costruito una carriera internazionale distinta non solo dal virtuosismo, ma anche dalla rara capacità di entrare nel mondo interiore di un compositore e comunicarlo con immediatezza e profonda umanità.
Nato in Italia da madre italiana e padre persiano, Deljavan ha iniziato a suonare il pianoforte prima dei due anni e si è esibito in pubblico per la prima volta all’età di tre anni. I riconoscimenti arrivano molto presto: a nove anni vince il Primo Premio al Concours Musical de France di Parigi, dando inizio a un percorso artistico che lo porterà a esibirsi in Europa, Asia e Stati Uniti. A diciotto anni viene invitato alla prestigiosa International Piano Academy Lake Como, dove studia con William Grant Naboré e lavora a stretto contatto con alcune delle figure musicali più influenti dell’epoca moderna, tra cui Dmitri Bashkirov, Fou Ts’ong, John Perry, Richard Goode, Menahem Pressler e Andreas Staier. Fou Ts’ong, che esercitò su di lui un’influenza artistica particolarmente importante, lo definì “uno dei pianisti più interessanti che abbia mai ascoltato in vita mia”. Deljavan si è esibito con orchestre quali la Mariinsky Theatre Orchestra, la Fort Worth Symphony Orchestra, la Boston Philharmonic, l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, la Israel Camerata Orchestra, la Lithuanian Chamber Orchestra e l’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento.
Le sue esibizioni lo hanno portato nei principali centri musicali d’Europa, Asia e Americhe, con un pubblico che riconosce nella sua arte una combinazione distintiva di spontaneità, visione strutturale, colore e intensità emotiva. Accanto all’attività solistica, Deljavan è ospite regolare di festival internazionali e importanti istituzioni concertistiche in Europa, Asia e Stati Uniti. Artista discografico prolifico, Deljavan ha pubblicato oltre ottanta album che spaziano in un repertorio straordinariamente ampio, da Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin e Liszt fino a Scriabin, Alkan, Taneyev, Hahn e C.P.E. Bach. Le sue registrazioni sono state pubblicate da etichette quali Brilliant Classics, Piano Classics, Naxos, Stradivarius, OnClassical e Challenge Classics. Negli ultimi anni, la critica ha posto crescente attenzione all’originalità delle sue interpretazioni. Recensendo la sua incisione dedicata a C.P.E. Bach, Rondo Magazin lo ha definito “un interprete davvero radicale”, lodando esecuzioni “proiettate in avanti, interiormente libere e profondamente umane”, mentre Gramophone ha evidenziato “calore e umanità” uniti a una straordinaria ricchezza di immaginazione e carattere espressivo.
Scrivendo su TheaterJones, Gregory Sullivan Isaacs ha definito l’arte di Deljavan “rivelatrice”. Accanto alla carriera concertistica, Deljavan è sempre più attivo anche come docente e mentore. Attualmente è Professore di Pianoforte presso il Conservatorio di Musica “Luigi Cherubini” di Firenze. Nell’ottobre 2026 entrerà a far parte della Hochschule für Musik Detmold come Professore di Pianoforte. Tiene una masterclass annuale presso la la APM School di Saluzzo ed è membro della facoltà della “Piano Academy Lake of Como”. Sia nel recital, nel repertorio concertistico, nella musica da camera o in studio di registrazione, Alessandro Deljavan si è affermato come un artista che concepisce la musica non come esibizione, ma come espressione viva, unendo un formidabile controllo tecnico a una voce musicale profondamente personale e ricercatrice.

Amedeo Cicchese

Amedeo Cicchese

Violoncello

Vincitore del Premio “Sinopoli” conferitogli del Presidente della Repubblica e dei Concorsi “V. Gui” di Firenze e del Concorso “Premio Trio di Trieste”, si diploma con lode presso il Conservatorio “L. Perosi” di Campobasso con Michele Chiapperino. Dal 2016 al 2025, scelto da Gianandrea Noseda, è Primo violoncello dell’Orchestra del Teatro Regio di Torino. Dal 2025 è Primo violoncello dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Collabora sia come Primo violoncello che in veste di solista con l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, la Camerata Salzburg, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. Ha al suo attivo un’intensa attività di docente, tiene regolarmente Masterclass in tutta Italia e all’estero. È tra i fondatori e responsabile artistico del Festival Janigro.

Constantin Beschieru

Constantin Beschieru

Violino

Constantin Beschieru è Primo Violino di Spalla (Konzertmeister) dell’Orchestra del Teatro Verdi di Trieste e docente di violino presso il Conservatorio “Guido Cantelli” di Novara. È vincitore del Primo Premio al Concorso Internazionale “Francesco Geminiani” di Verona.

Nato a Chișinău, inizia lo studio del violino all’età di cinque anni nella capitale moldava, presso il Liceo Musicale “C. Porumbescu”, sotto la guida di S. Balaescu e successivamente di I. Cazacu. Prosegue la propria formazione con M. Valmarana al Conservatorio “B. Marcello” di Venezia e, in seguito, negli Stati Uniti, dove svolge un’intensa attività solistica, cameristica e orchestrale, ricoprendo anche il ruolo di Konzertmeister presso la Texas University of Music di Houston.

Nel corso di oltre vent’anni di carriera si è esibito nelle principali rassegne musicali italiane — tra cui il Teatro alla Scala di Milano, l’Auditorium Toscanini di Torino, l’Auditorium Parco della Musica di Roma, il Teatro La Fenice di Venezia e il Teatro San Carlo di Napoli — e all’estero, in diverse formazioni cameristiche e orchestrali. In qualità di solista ha collaborato con numerose orchestre, tra cui I Virtuosi Italiani, l’Orchestra del Gran Teatro La Fenice di Venezia, l’Orchestra del Teatro Verdi di Trieste, I Solisti Italiani, I Virtuosi di Venezia, l’Orchestra Sinfonica di Udine, la FVG Orchestra, l’Orchestra Națională de Cameră della Repubblica di Moldova, I Musici Veneziani, la Mitteleuropa Orchestra.

Sempre come solista, nel 2024 si è esibito con la FVG Orchestra al Parlamento Europeo di Bruxelles. Nel 2020, con il Settimino dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, ha inaugurato la stagione “I Concerti della Cappella Paolina” al Quirinale, concerto trasmesso in diretta su Rai 5, Rai Radio 3, Euroradio e in Mondovisione. La sua esperienza artistica è stata arricchita dall’incontro con alcuni tra i più importanti violinisti del panorama internazionale, tra cui Salvatore Accardo, Massimo Quarta, Pavel Vernikov, Sergej Krylov, Ilya Grubert, Pavel Berman e Lucie Robert. Per oltre un decennio ha ricoperto stabilmente il ruolo di violino di fila presso l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai. Collabora inoltre come Primo Violino di Spalla con l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Fondazione Arena di Verona, l’Orchestra Sinfonica Siciliana, la FVG Orchestra, l’Orchestra Sinfonica di Sanremo. Suona un violino del liutaio Rodolfo Fredi (Roma, 1922).

Michal Duris

Michal Ďuriš

Violino

Violinista slovacco, attualmente membro dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, si è laureato all’Università di Graz sotto la guida di Wolfgang Redik e di Eszter Haffner. Dal 2007 suona con l’Orchestra Mozart fondata da Claudio Abbado e con l’Orchestra Spira Mirabilis. Nel 2013 come violista del Quartetto Mirus ottiene il diploma in musica da camera nella classe di Oliver Wille presso la Musikhochschule di Hannover. Oltre alla musica si dedica allo studio e insegnamento della Comunicazione Nonviolenta di M. B. Rosenberg.

Enrico Carraro

Enrico Carraro

Viola

Enrico Carraro ricopre l’incarico di Prima viola presso l’Orchestra del Teatro Regio di Torino. Con la sua orchestra ha suonato in alcune tra le sale più importanti del mondo come la Carnegie Hall di New York, Bunka KaiKan e Suntory Hall di Tokyo, Marinskji Theatre di San Pietroburgo, Sala Tchaikovsky di Mosca, Wiener Konzerthausper. Collabora stabilmente con il Teatro alla Scala di Milano, l’Orchestra OSI di Lugano, l’Orchestra del Teatro “La Fenice” di Venezia sempre in veste di Prima viola. All’attività di concertista affianca quella di manager culturale in qualità di consigliere della Filarmonica TRT di Torino.

Giulia Lanati

Maria Giulia Lanati

Violoncello

Nel 2011 si diploma col massimo dei voti presso il Conservatorio “G.Verdi” di Milano sotto la guida di Marco Scano. Prosegue gli studi con Monika Leskovar presso il Conservatorio della Svizzera Italiana conseguendo il Master Performance. Ha ricoperto il ruolo di Primo violoncello dell’Orchestra ‘LuigiCherubini’ diretta dal M° Riccardo Muti e attualmente collabora con numerose orchestre italiane tra cui l’Orchestra del Teatro Regio di Torino, l’Orchestra del Comunale di Bologna, l’Orchestra del Teatro “La Fenice” di Venezia, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. In ambito cameristico annovera collaborazioni con musicisti di spicco come Danilo Rossi, Klaidi Sahatci, Bruno Giuranna.

zoe canestrelli

Zoe Canestrelli

Viola

Nasce a Torino dove inizia lo studio della viola presso il conservatorio G. Verdi. Si perfeziona come violista nel conservatorio di Vicenza, la Norwegian Music Academy di Oslo (Norvegia), la Musikhochschule di Lucerna (Svizzera) e l’Accademia Stauffer di Cremona. Collabora con l’orchestra dell’Arena di Verona, del Maggio Musicale Fiorentino, della Sinfonica Siciliana e di Biel-Solothurn in Svizzera. Si esibisce regolarmente in festival in Italia, Svizzera, Norvegia e Danimarca con maestri del calibro di Bruno Giuranna, Salvatore Accardo, Antonio Meneses e Isabelle Van Keulen.

Eva Miola

Violinista, allieva Masterclass 2025

Una fantastica occasione sia per fare lezione con docenti di altissimo livello, sia per conoscere nuovi giovani colleghi ed esibirsi

Partecipa alla masterclass del VialeMusica Festival

Masterclass per strumento individuale e musica da camera: un’esperienza di formazione musicale di alto livello con i maestri del Torino String Ensemble, musicisti di fama internazionale.

Scopri il programma del VialeMusica Festival 2026

A Settembre 2026 un nuovo appuntamento dedicato alla grande musica da camera, pensato per offrire al pubblico 5 giorni di concerti, masterclass e momenti di incontro in una cornice di grande fascino

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